domingo, diciembre 23, 2012

domingo, diciembre 16, 2012

Seguimos trabajando en 206 arte contemporáneo.

jueves, diciembre 06, 2012

Este sábados los esperamos en 206 arte contemporáneo.
Conversación con Omar Pimienta.

jueves, noviembre 29, 2012

domingo, noviembre 11, 2012

Cuarto Paisaje
Fotografía: Mónica Arreola

lunes, noviembre 05, 2012

San Antonio de los Buenos, 2009

sábado, octubre 27, 2012

San Antonio de los Buenos, 2009.
La Presa, 2012.

viernes, octubre 26, 2012

San Antonio de los Buenos, 2008.

martes, octubre 23, 2012

La Presa, 2012.

miércoles, octubre 03, 2012


Los esperamos en el festival. Un buen momento para que vengan a conocernos.

lunes, septiembre 24, 2012

Yo.
Fotografía por Melisa Arreola
Los esperamos ente sábado 29 de septiembre a las 7:00pm a la inauguración de la exposición en 206 Arte Contemporáneo.

Pasaporte visita la producción de Omar Pimienta en torno al concepto de Libertad, partiendo de la famosa estatua enclavada al sur de Manhattan, hasta llegar a la colonia en donde inicia y termina Tijuana.

La Secretaría de Relaciones Exteriores de Colonia Libertad convoca su asist
encia al evento de documentación Libre: PASAPORTE

El consulado móvil se instalará por primera vez en 206 Arte Contemporáneo este sábado 29 de septiembre de 2012, a partir de las 7:00 pm.

La adquisición del pasaporte LIBRE te avala como ciudadano de Colonia Libertad y te garantiza el libre tránsito por la superficie terrestre, marina o espacial,
de así requerirlo.

Este pasaporte no requiere de renovación: es INFINITO.

El trámite de adquisición requiere el intercambio de tu pasaporte vencido, mismo que pasará a formar parte del ARCHIVO DE CIUDADANÍA LIBRE, parte del cual estará en exhibición durante el evento. En caso de carecer de pasaporte vencido, el pasaporte LIBRE podrá ser adquirido por una suma monetaria.

• La foto del pasaporte será tomada durante el evento.

sábado, septiembre 15, 2012

Sandra Bello (Ciudad de México, 1980), Fotógrafa.
Sus principales intereses van desde la búsqueda de la identidad y las representaciones sociales sobre el significado del lenguaje y de la biografía emocional de los objetos.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Baja California, Chihuahua, Veracruz, Distrito Federal, Campeche, Berlín y Barcelona.
Actualmente forma parte de la exposición Volumen I en 206 arte contemporáneo.

sábado, septiembre 01, 2012

Hoy en 206, los esperamos!

miércoles, agosto 22, 2012

martes, agosto 21, 2012

jueves, agosto 09, 2012

A unos dias de empezar la maestría nuevamente. Tercer semestre. A la mitad. Sigo. El calor en la ciudad empieza a nacer con una claridad que asusta.

miércoles, agosto 08, 2012

Charla sobre crónica y ciudad por Rafa Saavedra. Jueves 16 de agosto a las 7:00 pm en 206 arte contemporáneo.

sábado, agosto 04, 2012

Estos últimos dias han sido increibles, muchos paisajes hermosos y mi lugarcito especial.
 
 Monte Alban

 CASA

Hierve el agua

D.F.

Galería 206 arte contemporáneo.

miércoles, julio 11, 2012

206 arte contemporáneo los invita a su primer evento, Volumen I.
Este sábado a las 8:00 pm, dentro del Pasaje Gómez.

206 arte contemporáneo son:
Dirección: Melisa Arreola, Mónica Arreola y Yave Lobsang
Curaduría y asesoría externa: Abril Castro
Museografía: Luis Dueñas.

sábado, junio 23, 2012

Comparto este link, es de un nuevo espacio que estamos por abrir.

martes, junio 19, 2012

Publicaron parte de mi trabajo fotografico Una igual a dos en la Revista:

sábado, junio 02, 2012


La tranquilidad de un fin de semana más.
Tiempo de proyectos personales.
Espero pronto poder compartir un nuevo lugar.

martes, mayo 29, 2012

Por fin un semestre mas termina. Ahora vacaciones y disfrutar.

martes, mayo 15, 2012

 
Del Barroco al Neobarroco, una metamorfosis continua.

Mónica Arreola

Francis Bacon nace en Dublín, dentro de una familia inglesa en 1909. Su vida fue una metamorfosis compleja, misteriosa y tormentosa, en mente, obra y vida. Desde pequeño mantuvo experiencias relacionadas con disfraces y sumado a su condición afeminada le ocasionó problemas familiares severos. Fue internado en una escuela durante dos años, siendo prácticamente su única educación formal. En 1927, viaja a Berlín, donde reside por dos meses, antes de mudarse a París.

En 1933, empezó a destacar en las artes y pinta su obra Crucifixión (Fig. 1), una pintura que muestra un contraste pictórico que pasa de tonos oscuros a los claros, al centro se observa una figura fantasmagórica que simula una crucifixión, un tema recurrente en su obra. Aunque Francis Bacon se declaró ateo, ve en la cruz una “maravillosa estructura”, en donde se puede colgar “todo tipo de sensaciones y sentimientos” [1]. Su obra Crucifixión fue publicada en el libro Art Now de Hebert Read y su primera exposición individual se inauguró en el año de 1934.

La obra del artista se descubre dentro del estilo Nueva Figuración, un término propuesto a partir del conjunto de varias tendencias pictóricas influenciadas por el Informalismo, rechaza el estilo Abstracto y adopta elementos sumamente expresivos en trazo y color, valiéndose de técnicas como la pintura, la fotografía, fotogramas o imágenes impresas.

Francis Bacon se interesa en los placeres pictóricos del Barroco, por ejemplo, Nicolas Poussin, se convierte en un referente constante en su obra, la pintura La masacre de los inocentes (Fig. 2) es una obra que marca la práctica artística de Bacon. Sí bien la obra de Poussin es una pintura clásica francesa del siglo XVII, de colores claros y ordenada en su figuración, contrasta fuertemente con la pintura de Francis Bacon, la cual expresa trazos llamativos e inestable en formas y en color.


La obra de este inquietante autor es oscura, desgarradora, destructiva y nos invita a contemplar personajes fuera de la cotidianidad, parecen prisioneros de ellos mismos, rostros aterrados que nos generan repulsión y nos sugieren al mismo tiempo buscar en cada una de sus expresiones deformadas la subjetividad de sus misterios.

Los personajes desfigurados de Francis Bacon son una constante en su obra, el tema de la monstruosidad se convierte en su segunda piel, imposible de remover,  ¿Pero qué significa la monstruosidad en su obra? Omar Calabrese, semiólogo y crítico de arte, en su libro La Era Neobarroca, nos define lo monstruoso como:

Primero: la espectacularidad, derivada del hecho de que el monstruo se muestra más allá de una norma (<>). Segundo: <> causada por el hecho de que su existencia nos lleva a pensar en una admonición oculta de la naturaleza que deberíamos adivinar (<>). [2]

Los monstruos de Francis Bacon son una respuesta, una traducción de su visión atormentada hacia la humanidad, es una consecuencia de la época de la posguerra que le tocó presenciar. Sus monstruos son un reflejo de lo que existe a su alrededor, un resultado de una sociedad perturbada por la guerra, una metamorfosis del hombre hacia lo malo, lo feo, lo distorsionado de la sociedad.

Un ejemplo sobre la existencia y construcción monstruosa de sus personajes lo observamos en la obra Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X (Fig. 3), la cual es una apropiación directa de la pintura Inocencio X realizada por el pintor barroco Velázquez en 1650 (Fig. 4). Bacon realiza su pintura varios siglos después, en el año 1953, en ella observamos una figura central, el Papa, sentado en una silla. El Papa muestra en su rostro un grito, gesto de horror, expresivo, llevándolo a la desfiguración, su cuerpo tenso emite la sensación de que su propia silla es su cárcel, los trazos agresivos y con fuerza en la pintura de Bacon dejan ver a un Papa en un segundo plano, distante de nosotros.

Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X, es una obra donde se presenta a un Papa horrorizado, al punto de una transformación monstruosa.  Bajos los conceptos de Omar Calabrese, lo definiría como: “Un ser no sólo anormal, sino generalmente negativo”.[3]


La pintura de Francis Bacon se contrapone con la pintura de Velázquez, en donde el Papa aparece seguro de sí mismo, sentado en su silla, su gran trono, con un rostro sereno.

No es casualidad el interés que muestra Francis Bacon sobre los artistas Nicolas Poussin y Velázquez, artistas de una época Barroca, un período en donde el concepto del monstruo tiene un desarrollo notable, sobre esta relación de época e identidad de lo sobrenatural, Omar Calabrese nos sugiere lo siguiente:

… el barroco y con otras épocas <> productoras de monstruos: baja latinidad, baja Edad Media, romanticismo, expresionismo. Todos ellos son periodos en los cuales el monstruo se emplea para representar no tanto lo sobrenatural o lo fantástico, como sobre todo lo <>, que depende de la rareza y casualidad de su génesis en naturaleza y de la oculta misteriosa teología de su forma. [4]

Lo monstruoso forma parte del Barroco y ambos son plasmados de manera sublime y misterioso en la obra de Francis Bacon.

Lo maravilloso de sus figuras amorfas aparece en la perfección de sus trazos.

Sus obras narran historias personales y convergen en la oscuridad.

La homología de sus personajes se establece a partir de una morfología deforme.  En interiores complejos por el dibujo de perspectivas desasociadas, Bacon deconstruye todo, espacio y personaje.

Sus imágenes, “Son formas que no tienen propiamente una forma, sino que están, más bien, en busca de ella”[5]. Se encuentran en una continua metamorfosis.


[1] Nancy Spector, Collection Online, página electronica de Guggenheim.

[2] Omar Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 107. Editorial Catedra, Signo e Imagen
[3] Omar Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 107. Editorial Catedra, Signo e Imagen.   
[4] Omar Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 106 y 107. Editorial Catedra, Signo e Imagen. 
5 Omar Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 109. Editorial Catedra, Signo e Imagen.    



Obra


 Crucifixión, 1933 (Fig. 1)                         



La masacre de los inocentes, 1629 (Fig. 2)


Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X, 1953 (Fig. 3)

 
Inocencio X de 1650 (Fig. 4)



Bibliografía

1. Eduardo Arroyo Joan Brotat, Nueva figuración, ArteSelección.
2. Jon Thompson, Cómo leer la pintura moderna, entender y disfrutar los maestros
    modernos, de Courbet a Warhol, Editorial Electa.
3. Nancy Spector, Collection Online, página electrónica Guggenheim.
4. Omar Calabrese, La Era Neobarroca, Editorial Catedra, Signo e Imagen..










miércoles, abril 25, 2012



Cae
            C
             A
              E


Comienza.
            Cantos con sabor a viento.
La noche.

A veces. Simplemente a veces.
Una no llega sin ser vista.
A veces solamente a veces una desea situaciones distintas.

La brisa conduce mi cabello.
Ondulado y bicolor juega con las sombras.

A veces deseo algo.
            A veces llega.
Lo deseo.

domingo, marzo 18, 2012

Efecto neblina.
Monica Arreola, 2012

martes, marzo 13, 2012

Un lugar cerca de casa.
Monica Arreola. 2012

De mis lugares favoritos. Estadio Caliente.
Monica Arreola, 2012.

martes, marzo 06, 2012

Tijuana, Zona Centro. 2012
Enamorada de Instagram

martes, febrero 21, 2012

Libros. Números. Frío. Amor.
Once meses de empezar una nueva vida. Hasta el momento la mejor. Seguimos en el intento.
La nave avanza. Vemos el atardecer.

sábado, enero 28, 2012

No obstante, el hecho de aplicar la etiqueta de ‘intuición’ a todo lo que requiere un análisis muy profundo para que se lo pueda describir con suficiente aproximación revela pereza filosófica. (Umberto Eco, Tratado de Semiótica General).

miércoles, enero 25, 2012

Sí, ideas.

martes, enero 10, 2012

Quiero empezar el segundo semestre. Nervios.
-ejercicio-

lunes, enero 02, 2012

Un día de invierno en casa de los "Cisneros-Arreolas", una mañana calida pensando en palabras e imagenes.