Del
Barroco al Neobarroco, una metamorfosis continua.
Mónica
Arreola
Francis Bacon nace en Dublín, dentro de una familia inglesa
en 1909. Su vida fue una metamorfosis compleja, misteriosa y tormentosa, en
mente, obra y vida. Desde pequeño mantuvo experiencias relacionadas con
disfraces y sumado a su condición afeminada le ocasionó problemas familiares
severos. Fue internado en una escuela durante dos años, siendo prácticamente su
única educación formal. En 1927, viaja a Berlín, donde reside por dos meses, antes
de mudarse a París.
En 1933, empezó a destacar en las artes y pinta su obra Crucifixión
(Fig. 1), una pintura
que muestra un contraste pictórico que pasa de tonos oscuros a los claros, al
centro se observa una figura fantasmagórica que simula una crucifixión, un tema
recurrente en su obra. Aunque Francis Bacon se declaró ateo, ve en la cruz una
“maravillosa estructura”, en donde se puede colgar “todo tipo de sensaciones y
sentimientos” [1].
Su obra Crucifixión fue publicada en el libro Art Now de Hebert Read y su primera exposición
individual se inauguró en el año de 1934.
La obra del artista se descubre dentro del estilo Nueva
Figuración, un término
propuesto a partir del conjunto de varias tendencias pictóricas influenciadas
por el Informalismo,
rechaza el estilo Abstracto
y adopta elementos sumamente expresivos en trazo y color, valiéndose de
técnicas como la pintura, la fotografía, fotogramas o imágenes impresas.
Francis Bacon se interesa en los placeres pictóricos del
Barroco, por ejemplo, Nicolas Poussin, se convierte en un referente constante en
su obra, la pintura La masacre de los inocentes (Fig. 2) es una obra que marca la práctica
artística de Bacon. Sí bien la obra de Poussin es una pintura clásica francesa
del siglo XVII, de colores claros y ordenada en su figuración, contrasta
fuertemente con la pintura de Francis Bacon, la cual expresa trazos llamativos
e inestable en formas y en color.
La obra de este inquietante autor es oscura, desgarradora,
destructiva y nos invita a contemplar personajes fuera de la cotidianidad, parecen
prisioneros de ellos mismos, rostros aterrados que nos generan repulsión y nos
sugieren al mismo tiempo buscar en cada una de sus expresiones deformadas la
subjetividad de sus misterios.
Los personajes desfigurados de Francis Bacon son una
constante en su obra, el tema de la monstruosidad se convierte en su segunda
piel, imposible de remover, ¿Pero
qué significa la monstruosidad en su obra? Omar Calabrese, semiólogo y crítico
de arte, en su libro La Era Neobarroca, nos define lo monstruoso como:
Primero:
la espectacularidad, derivada del hecho de que el monstruo se muestra más allá de una norma
(<>). Segundo: <> causada
por el hecho de que su existencia nos lleva a pensar en una admonición oculta
de la naturaleza que deberíamos adivinar (<>). [2]
Los monstruos de Francis Bacon son una respuesta, una
traducción de su visión atormentada hacia la humanidad, es una consecuencia de
la época de la posguerra que le tocó presenciar. Sus monstruos son un reflejo
de lo que existe a su alrededor, un resultado de una sociedad perturbada por la
guerra, una metamorfosis del hombre hacia lo malo, lo feo, lo distorsionado de
la sociedad.
Un ejemplo sobre la existencia y construcción monstruosa de
sus personajes lo observamos en la obra Estudio posterior a Velázquez sobre
el retrato del Papa Inocencio X (Fig. 3), la cual es una apropiación directa de la pintura Inocencio
X realizada por el
pintor barroco Velázquez en 1650 (Fig. 4). Bacon realiza su pintura varios siglos después, en el año
1953, en ella observamos una figura central, el Papa, sentado en una silla. El
Papa muestra en su rostro un grito, gesto de horror, expresivo, llevándolo a la
desfiguración, su cuerpo tenso emite la sensación de que su propia silla es su
cárcel, los trazos agresivos y con fuerza en la pintura de Bacon dejan ver a un
Papa en un segundo plano, distante de nosotros.
Estudio posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa
Inocencio X, es una obra
donde se presenta a un Papa horrorizado, al punto de una transformación
monstruosa. Bajos los conceptos de
Omar Calabrese, lo definiría como: “Un ser no sólo anormal, sino generalmente
negativo”.[3]
La pintura de Francis Bacon se contrapone con la pintura de
Velázquez, en donde el Papa aparece seguro de sí mismo, sentado en su silla, su
gran trono, con un rostro sereno.
No es casualidad el interés que muestra Francis Bacon sobre
los artistas Nicolas Poussin y Velázquez, artistas de una época Barroca, un
período en donde el concepto del monstruo tiene un desarrollo notable, sobre
esta relación de época e identidad de lo sobrenatural, Omar Calabrese nos
sugiere lo siguiente:
…
el barroco y con otras épocas <> productoras de
monstruos: baja latinidad, baja Edad Media, romanticismo, expresionismo. Todos
ellos son periodos en los cuales el monstruo se emplea para representar no
tanto lo sobrenatural o lo fantástico, como sobre todo lo
<>, que depende de la rareza y casualidad de su
génesis en naturaleza y de la oculta misteriosa teología de su forma. [4]
Lo monstruoso forma parte del Barroco y ambos son plasmados
de manera sublime y misterioso en la obra de Francis Bacon.
Lo maravilloso de sus figuras amorfas aparece en la
perfección de sus trazos.
Sus obras narran historias personales y convergen en la
oscuridad.
La homología de sus personajes se establece a partir de una
morfología deforme. En interiores
complejos por el dibujo de perspectivas desasociadas, Bacon deconstruye todo,
espacio y personaje.
Sus imágenes, “Son formas que no tienen propiamente una
forma, sino que están, más bien, en busca de ella”[5].
Se encuentran en una continua metamorfosis.
[1] Nancy Spector,
Collection Online, página electronica de Guggenheim.
[2] Omar Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 107. Editorial
Catedra, Signo e Imagen
[4] Omar Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 106 y 107.
Editorial Catedra, Signo e Imagen.
5 Omar
Calabrese, La Era Neobarrca, pag. 109. Editorial Catedra, Signo e Imagen.
Obra
Crucifixión, 1933 (Fig. 1)
La masacre de los
inocentes, 1629 (Fig. 2)
Estudio
posterior a Velázquez sobre el retrato del Papa Inocencio X, 1953 (Fig. 3)
Inocencio X de
1650 (Fig. 4)
Bibliografía
1.
Eduardo
Arroyo Joan Brotat, Nueva figuración, ArteSelección.
2.
Jon
Thompson, Cómo leer la pintura moderna, entender y disfrutar los maestros
modernos, de Courbet a
Warhol, Editorial Electa.
3. Nancy Spector,
Collection Online, página electrónica Guggenheim.
4.
Omar
Calabrese, La Era Neobarroca, Editorial Catedra, Signo e Imagen..
